Σπουδαία επιστημονικά ιδρύματα από τη Ρωσία φιλοξενεί η Θεσσαλονίκη

10 Μαΐου 2016 RBTH
Η ρωσική συμμετοχή στη 13η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης (12-15 Μαΐου 2016) πρόκειται να αποτελέσει ένα πραγματικά εντυπωσιακό πολιτιστικό γεγονός.
Today, The State Hermitage Museum has a collection numbering about three million works - more than any viewer could see over an entire lifetime. Source: ITAR-TASS
Πηγή:ΤΑΣΣ

Ρωσικό Μουσείο

Το μεγαλύτερο παγκοσμίως μουσείο ρωσικής τέχνης, ένα μοναδικό αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό συγκρότημα στο κέντρο της Αγίας Πετρούπολης. Η συλλογή του αριθμεί περίπου 400 χιλ. εκθέματα και καλύπτει όλες τις ιστορικές περιόδους και τάσεις της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης, τα βασικά είδη, τις τεχνοτροπίες, κατευθύνσεις και σχολές για μια περίοδο μεγαλύτερη των χιλίων ετών, από το 10ο ως και τον 21ο αιώνα.

Το Ρωσικό Μουσείο είναι σήμερα ένα εκτενές μουσειακό συγκρότημα, ένα σπουδαίο επιστημονικό-ερευνητικό κέντρο με ιδιαίτερο κύρος, ένα κέντρο συντήρησης, φύλαξης και μεθοδολογίας, το οποίο επιβλέπει την εργασία όλων των μουσείων τέχνης της χώρας.  

Το «Palace Editions», έχει ως έργο τις επίσημες εκδόσεις του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου, δηλαδή βιβλίων, άλμπουμ, καταλόγων συλλογών και εκθέσεων, απολογισμών και τόμων επιστημονικών μελετών στη ρωσική και σε άλλες γλώσσες. Οι εκδόσεις πληροφορούν σχετικά με τις εκθέσεις και τις μοναδικές συλλογές των αιθουσών του μουσείου, την επιστημονική, εκθεσιακή και εκπαιδευτική δραστηριότητά του.

Συμμετέχει:

Στη στρογγυλή τράπεζα με θέμα «Εκδοτικά προγράμματα των μουσείων της Ρωσίας».

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στις 14 Μαΐου στην αίθουσα διαλέξεων του ρωσικού περιπτέρου.

Ερμιτάζ

Το Ερμιτάζ είναι ένα εγκυκλοπαιδικό μουσείο και ταυτόχρονα ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου, ένα επιστημονικό, επιμορφωτικό κέντρο, καθώς και κέντρο συντήρησης. Περιλαμβάνει συλλογή δυτικοευρωπαϊκής και ρωσικής τέχνης, τέχνης του αρχαίου κόσμου, των χωρών της Μέσης Ανατολής, της Κεντρικής Ασίας, της Άπω Ανατολής, καθώς και συλλογές νομισμάτων από την αρχαιότητα ως τη σύγχρονη εποχή, όπλα από τη Δυτική Ευρώπη, την Ανατολή και τη Ρωσία, αρχαιολογικά ευρήματα, δείγματα σύγχρονης τέχνης. Μοναδικού πολιτιστικού και ιστορικού χαρακτήρα μνημεία αποτελούν τα κτίρια του Ερμιτάζ, δηλαδή τα Χειμερινά Ανάκτορα, η κατοικία των ρώσων τσάρων και άλλα κτίσματα του 17ου – 19ου αιώνα, τα οποία περιλαμβάνονται στο ιστορικό συγκρότημα του Ερμιτάζ.

Σήμερα η συλλογή του μουσείου αριθμεί περισσότερα από 3 εκατ. εκθέματα. Επισκέπτονται το μουσείο περίπου 3 εκατ. άτομα το χρόνο. Το Ερμιτάζ ιδρύθηκε από τη ρωσίδα αυτοκράτειρα Μεγάλη Αικατερίνη το 1764. Χάρη στην έντονη συλλεκτική δράση των ρώσων αυτοκρατόρων από το 18ο ως το 19ο αιώνα, το Ερμιτάζ μετατράπηκε σ’ ένα από πλουσιότερα και διασημότερα μουσεία του κόσμου. Έχοντας κάνει την εμφάνισή του ως προσωπικό μουσείο της τσαρικής οικογένειας, μετά το 1917 έγινε κρατικό.

Συμμετέχει:

Στη στρογγυλή τράπεζα με θέμα «Εκδοτικά προγράμματα των μουσείων της Ρωσίας».

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στις 14 Μαΐου στην αίθουσα διαλέξεων του ρωσικού περιπτέρου.

Στην προβολή της ταινίας «Ανακαλύπτοντας το Ερμιτάζ» (στην αγγλική γλώσσα), η οποία είναι μια παραγωγή του Κρατικού Ερμιτάζ. Την παρουσίαση θα κάνουν συνεργάτες του Ερμιτάζ. Ειδικότερα, η διευθύντρια του τμήματος δημοσιεύσεων του μουσείου Αναστασία Μικλιάεβα, η διευθύντρια του τμήματος εκδόσεων Ελένα Ζβιάγκιντσεβα, ο επιστημονικός συνεργάτης του τμήματος αρχαίου κόσμου Αντρέι Κουζνετσόφ.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στις 14 Μαΐου στην κινηματογραφική αίθουσα HELEXPO.

Στη διάλεξη για τη συλλογή αρχαιοτήτων του Ερμιτάζ και τις νέες κατευθύνσεις της δραστηριότητας των αρχαιολογικών αποστολών του μουσείου. Ομιλητής θα είναι ο Αντρέι Κουζνετσόφ, επιστημονικός συνεργάτης του τμήματος αρχαίου κόσμου του Ερμιτάζ.

Η ημερομηνία και ο τόπος διεξαγωγής της εκδήλωσης θα ανακοινωθούν.

 

Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν

Το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν αρχικά σχεδιαζόταν για πανεπιστημιακό μουσείο αντιγράφων γλυπτικής. Τελικά το μουσείο έγινε ένα πραγματικό κέντρο της πολιτιστικής ζωής της  Μόσχας. Σήμερα η συλλογή του περιέχει περισσότερα από 670 χιλιάδες έργα τέχνης από την Αρχαία Αίγυπτο και την Αρχαία Ελλάδα μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα. Κάθε χρόνο το μουσείο δέχεται περισσοτέρους από 2 εκατομμύρια επισκέπτες. Χάρη στην επιστημονική, εκπαιδευτική και εκθεσιακή δραστηριότητα, στα μουσικά φεστιβάλ και στο μοναδικό καλλιτεχνικό και επιμορφωτικό του έργο για παιδιά, το Μουσείο Πούσκιν έχει καταστεί ένα από τα σπουδαιότερα πολιτιστικά κέντρα της Ρωσίας.

Στον παρόν διάστημα το Μουσείο Πούσκιν συνδυάζει τέσσερα είδη εκθέσεων:

1. Αρχιτεκτονήματα και γλυπτά από γύψο που έχουν διατηρηθεί με ορισμένες αλλαγές από την πανεπιστημιακή περίοδο του μουσείου, δηλαδή γλυπτά της Νοτιοδυτικής Ασίας, αρχαιότητα, μεσαίωνας, μνημεία της αναγέννησης της Ιταλίας και του Βορρά.

2. Ενότητα που είναι αφιερωμένη στην τέχνη και στα ήθη και έθιμα αρχαίων πολιτισμών, με πρωτότυπα εκθέματα. Η συλλογή περιλαμβάνει και αντικείμενα από τις ανασκαφές που πραγματοποίησε το ίδιο το μουσείο.

3. Πινακοθήκη από τον 7ο ως τον 20ό αιώνα, όπου εκτίθενται έργα παλαιών ευρωπαίων ζωγράφων, μεταξύ αυτών αρχαία ψηφιδωτά, βυζαντινές εικόνες, έργα από δυτικοευρωπαίους και αμερικανούς ζωγράφους και γλύπτες του 19ου και 20ού αιώνα. Η έκθεση είναι οργανωμένη ανά εθνικές σχολές και διαφορετικές καλλιτεχνικές εποχές.

4. Τμήμα ιδιωτικών συλλογών, όπου παρουσιάζονται ακέραιες ιδιωτικές καλλιτεχνικές συλλογές ως πολιτιστικό φαινόμενο, με έμφαση στην προσωπικότητα του συλλέκτη.  

Στις 31 Μαΐου (13 Ιουνίου, ν.η.) 1912 άνοιξε για το κοινό ως Μουσείο Καλών Τεχνών του Αυτοκράτορα Αλεξάνδρου Γ΄, του Αυτοκρατορικού Πανεπιστημίου Μόσχας.

Το 1923 το μουσείο έπαψε να βρίσκεται υπό τη δικαιοδοσία του πανεπιστημίου.

Από το 1924 ως το 1930 στο μουσείο παραδόθηκαν πίνακες από το Μουσείο Ρουμιάντσεφ, από τις συλλογές του Γκένριχ Ατανάσοβιτς Μπροκάρ, του Ντμίτρι Ιβάνοβιτς Σούκιν, από το Κρατικό Μουσειακό Αρχείο, καθώς και μερικοί πίνακες από μουσεία του Λένινγκραντ.

Το 1932 μετονομάστηκε σε Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών.

Το 1937 δόθηκε σε αυτό το όνομα του Αλεξάντρ Σεργκέγεβιτς Πούσκιν.

Το διάστημα 1941–1944, το μεγαλύτερο μέρος των συλλογών του μουσείου μεταφέρθηκε στο Νοβοσιμπίρσκ και στο Σολικάμσκ.

Το 1946 το μουσείο άνοιξε ξανά για το κοινό.  

Το 1948, λόγω της διακοπής της λειτουργίας του Κρατικού Μουσείου Νέας Δυτικής Τέχνης, παραδόθηκαν στο Μουσείο Πούσκιν περίπου 300 ζωγραφικοί πίνακες και περισσότερα από 80 γλυπτά δυτικοευρωπαίων και αμερικανών δημιουργών του δεύτερου μισού του 19ου – πρώτου τρίτου του 20ού αιώνα, έργα κυρίως γάλλων ιμπρεσιονιστών και μεταϊμπρεσιονιστών από τις διάσημες συλλογές των μοσχοβιτών συλλεκτών Ιβάν Αμπράμοβιτς Μορόζοφ και Σεργκέι Ιβάνοβιτς Σούκιν.

Το 1955 πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της έκθεσης αριστουργημάτων της Πινακοθήκης της Δρέσδης, τα οποία έσωσαν από την καταστροφή οι σοβιετικοί στρατιωτικοί στη διάρκεια του πολέμου, συντηρήθηκαν και τοποθετήθηκαν στους τοίχους του μουσείου υπό τη διεύθυνση του Πάβελ Ντμίτριεβιτς Κόριν.

Το 1985 με πρωτοβουλία του σοβιετικού συλλέκτη, διδάκτορα ιστορίας της τέχνης Ιλιά Ζιλμπερστάιν, και της διευθύντριας του μουσείου Ιρίνα Αλεξάντροβνα Αντόνοβα, ιδρύθηκε το τμήμα ιδιωτικών συλλογών.

Το 1991 υπό την αιγίδα του κράτους προστέθηκε στο μουσείο τμήμα πολιτισμικής κληρονομιάς των λαών της Ρωσικής Ομοσπονδίας. 

Ιδρυτής και πρώτος διευθυντής του μουσείου τα έτη 1911–1913 ήταν ο καθηγητής του Πανεπιστημίου Μόσχας Ιβάν Βλαντίμιροβιτς Τσβετάεφ (1847–1913).

Θέατρο Μπολσόι

Έχοντας ιδρυθεί το 1776 και γιορτάζοντας φέτος τη 240ή του σεζόν, το Θέατρο Μπολσόι δεν είναι μόνο το πρώτο εθνικό θέατρο της χώρας, αλλά και ένα από τα μεγαλύτερα κέντρα μουσικού πολιτισμού παγκοσμίως.

Επικεντρωμένο πάντα στην ανάπτυξη της εγχώριας ερμηνευτικής δεξιοτεχνίας, το Θέατρο Μπολσόι επιδιώκει διαρκώς να καλλιεργεί και να αναπτύσσει πολιτιστικά τον θεατή, παρουσιάζοντάς του τα καλύτερα μουσικά δείγματα της τέχνης της όπερας και του μπαλέτου. Από μόνη της η λέξη «Μπολσόι», έχει γίνει για εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο ένα σύμβολο των υψηλότερων καλλιτεχνικών στάνταρ.

Σήμερα στο ρεπερτόριο του θεάτρου συνεχίζεται να δίνεται προτεραιότητα στην εγχώρια μουσική σχολή. Τα έργα των Τσαϊκόφσκι, Νταργκομίζσκι, Γκλίνκα, Μούσοργκσκι, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Προκόφιεφ, Σοστακόβιτς, είναι διαρκώς παρόντα στο πρόγραμμα του θεάτρου. Επίσης, το Μπολσόι εξακολουθεί να παραγγέλνει νέα μουσικά έργα από σύγχρονους συνθέτες.

Παράλληλα, όλα αυτά τα χρόνια, σταθερή πηγή καλλιτεχνικής έμπνευσης αποτελούν τα κορυφαία έργα της ρωσικής λογοτεχνίας. Τα «Εβγκένι Ονέγκιν», «Ντάμα μπαστούνι», «Μπορίς Γκοντουνόφ», «Πόλεμος και ειρήνη», «Ρουσλάν και Λιουντμίλα», «Η Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ», «Ο γλάρος», «Νεκρές ψυχές», «Ένας ήρωας του καιρού μας», απέκτησαν τη σκηνική τους μορφή.

Πολλοί από του λογοτεχνικούς χαρακτήρες συγχωνεύτηκαν για πάντα στη συνείδηση των θεατών με τους κορυφαίους εκείνους βιρτουόζους, οι οποίοι τους ενσάρκωσαν πάνω στη σκηνή του Μπολσόι. Είναι αδύνατο να ξεχάσει κανείς τους Σόμπινοφ, Κοζλόφσκι, Λέμεσεφ στο ρόλο του Λένσκι στον «Εβγκένι Ονέγκιν», τις Αρχίποβα, Ομπραζτσόβα ως κόμισσα, την Κασρασβίλι ως Λίζα και τον Βλαντίμιρ Ατλάντοφ ως Γκέρμαν στη «Ντάμα μπαστούνι», την Μάγια Πλισέτσκαγια ως Άννα Καρένινα, τη Γκαλίνα Ουλάνοβα ως Μαρία στο «Σιντριβάνι του Μπαχτσισαράι», την Γκαλίνα Βισνιέφσκαγια ως Νατάσα Ροστόβα στο «Πόλεμος και Ειρήνη».

Λαμπρότατες δημιουργικές προσωπικότητες που εργάστηκαν στο Μπολσόι, όπως οι Μπορίς Ποκρόφσκι, Λεονίντ Μπαράτοφ, Εβγκένι Σβετλάνοφ, Αλεξάντρ Μέλικ-Πασάεφ, Γιούρι Γκριγκορόβιτς, συνέδεσαν άρρηκτα την καλλιτεχνική μοίρα τους με τα καλύτερα δείγματα της παγκόσμιας και ρωσικής λογοτεχνίας.

Με νέο τρόπο ηχούν σήμερα τα κλασικά ρωσικά έργα στις εκδοχές των σύγχρονων σκηνοθετών. Οι παραστάσεις «Εβγκένι Ονέγκιν», «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» του Ντμίτρι Τσερνιακόφ, «Χρυσός κόκορας» του Κιρίλ Σερεμπρένικοφ, «Ντάμα μπαστούνι» του Λιέβ Ντόντιν, κάνουν το θεατή να συλλογιστεί βαθιά το περιεχόμενο των μεγάλων έργων των ρώσων συγγραφέων.

Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Μουσικό Θέατρο της Μόσχας Στανισλάβσκι και Νεμιρόβιτς-Ντάντσενκο

Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Μουσικό Θέατρο της Μόσχας Στανισλάβσκι και Νεμιρόβιτς-Ντάντσενκο είναι ένα από τα κορυφαία θέατρα της Ρωσίας. Η ιστορία του, που τώρα συμπληρώνει σχεδόν εκατό χρόνια, περιλαμβάνει μια σειρά παραστάσεων όπερας και μπαλέτου, πολλές από τις οποίες αποτέλεσαν σταθμό στην παγκόσμια ιστορία του θεάτρου. Το θέατρο ιδρύθηκε από τους δύο μεγαλύτερους μεταρρυθμιστές της θεατρικής σκηνής, τον Κονσταντίν Στανισλάβσκι και τον Βλαντίμιρ Νεμιρόβιτς-Ντάντσεκο. Σκοπός τους ήταν να μεταμορφώσουν το θέατρο της όπερας σε ένα ειδικό είδος της σκηνικής τέχνης, που να εκφράζει την εποχή τους. Το 1939 στο θέατρο ενσωματώθηκε ο θίασος με επικεφαλής την Βικτορίνα Κρίγκερ.

Διαδεχόμενοι τους θρυλικούς ιδρυτές του, στο θέατρο δραστηριοποιήθηκαν κορυφαίοι σκηνοθέτες, διευθυντές ορχήστρας, χορογράφοι, σκηνογράφοι. Αυτή τη στιγμή ο επικεφαλής του θιάσου μπαλέτου είναι ο Ίγκορ Ζελένσκι, ενώ του θιάσου της όπερας ο Αλεξάντρ Τίτελ. Διευθυντής της ορχήστρας του θεάτρου είναι Φέλιξ Κόρομποφ και Γενικός Διευθυντής του θεάτρου είναι ο Άρα Καραπετιάν.

Την περίοδο 2001-2006 πραγματοποιήθηκε μεγάλη αναστήλωση του ιστορικού κτιρίου του θεάτρου, που βρίσκεται στο κέντρο της Μόσχας, στην οδό Μπολσάγια Ντμίτροφκα. Σήμερα είναι ένα από τα πιο σύγχρονα θέατρα της Ρωσίας, όσον αφορά τον εξοπλισμό του.

Όπερες και μπαλέτα του Προκόφιεφ στη σκηνή του Μουσικού Θεάτρου Στανισλάβσκι και Νεμιρόβιτς- Ντάντσενκο  

Μια λαμπρή σελίδα της ιστορίας του Μουσικού Θεάτρου Στανισλάβσκι και Νεμιρόβιτς-Νταντσενκο συνδέεται με την τέχνη του Σεργκέι Προκόφιεφ, του μεγαλύτερου συνθέτη του 20ού αιώνα. Η 125η επέτειος από τη γέννησή του γιορτάζεται πανηγυρικά αυτή τη χρονιά.

Το 1940 στο Θέατρο Όπερας Στανισλάβσκι έγινε η παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας του Σεργκέι Προκόφιεφ «Σεμιόν Κοτκό». Το 1957 έγιναν εδώ για πρώτη φορά παραστάσεις όλων των 13 μερών (επεισοδίων) της όπερας «Πόλεμος και Ειρήνη». Δύο φορές στην ιστορία του το θέατρο παρουσίασε την κωμική όπερα του Προκόφιεφ «Αρραβώνας στο Μοναστήρι». Μεγάλη επιτυχία γνώρισαν τα μπαλέτα «Σταχτοπούτα», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Το πέτρινο λουλούδι».

Το 2012, στη 200ή επέτειο του Πατριωτικού πολέμου του 1812 (εισβολή του Ναπολέοντα στη Ρωσία), το θέατρο πραγματοποίησε την άνευ προηγουμένου μεγαλειώδη παράσταση της επικής όπερας του Σεργκέι Προκόφιεφ «Πόλεμος και Ειρήνη» κατά το ομώνυμο έργο του Λέοντος Τολστόι. Στην προετοιμασία της παράστασης συμμετείχαν ο διευθυντής ορχήστρας Φέλιξ Κόρομποφ, ο σκηνοθέτης Αλεξάντρ Τίτελ, ο σχεδιαστής Βαλντίμιρ Αρέφιεφ και η ενδυματολόγος Όλγα Πολικάρποβα. Στην παράσταση συμμετείχε όλος ο θίασος όπερας του θεάτρου, αλλά και επιπρόσθετες προσκεκλημένες χορωδίες. Η βαθιά ψυχολογική ανάγνωση του έργου, όπως και οι μεγαλειώδεις σκηνές μάχης συνέβαλαν ώστε η παράσταση αυτή της όπερας «Πόλεμος και Ειρήνη» να καταστεί ένα σημαντικό πολιτιστικό γεγονός. «Ένα συλλογικό πορτρέτο της ανθρωπότητας» ονόμασαν την παράσταση οι κριτικοί της όπερας.

Το Κρατικό Ινστιτούτο Ρωσικής Γλώσσας Α.Σ. Πούσκιν

 

Το Κρατικό Ινστιτούτο Ρωσικής Γλώσσας Α.Σ. Πούσκιν (Ινστιτούτο Πούσκιν) γιορτάζει εφέτος τα 50 χρόνια λειτουργίας του. Στόχος του Ινστιτούτου είναι η διδασκαλία, διάδοση, εκμάθηση και διατήρηση της ρωσικής γλώσσας στο εξωτερικό. Ακριβώς στο Ινστιτούτο Πούσκιν καθιερώθηκε η επιστημονική και παιδαγωγική κατεύθυνση «Η ρωσική γλώσσα ως ξένη». Πάνω από 500 χιλιάδες άνθρωποι σε όλο τον κόσμο έχουν μάθει τη ρωσική γλώσσα στο Ινστιτούτο Πούσκιν.

Σήμερα το Ινστιτούτο Πούσκιν είναι ένα έγκριτο διεθνές κέντρο εκμάθησης της ρωσικής γλώσσας, εκπαίδευσης καθηγητών της ρωσικής γλώσσας, και επεξεργασίας νέων μεθοδολογιών.

Σήμερα στο Ινστιτούτο σπουδάζουν φοιτητές και ακροατές από 126 χώρες του κόσμου. Το Ινστιτούτο Πούσκιν προτείνει κύκλους μαθημάτων ρωσικών μικρής διάρκειας και προγράμματα προπαίδευσης για αλλοδαπούς πολίτες που έχουν σκοπό να εισαχθούν σε ρωσικά πανεπιστήμια, καθώς και προγράμματα ανώτατης εκπαίδευσης για φιλολόγους, δηλαδή βασικό πτυχίο, μεταπτυχιακές και διδακτορικές σπουδές. Επίσης, διαθέτει προγράμματα βελτίωσης της κατάρτισης και της επαγγελματικής προετοιμασίας για καθηγητές.

Στην κατάταξη ποιότητας επιπέδου και κατάρτισης των εισακτέων φοιτητών, το Ινστιτούτο Πούσκιν καταλαμβάνει σταθερά την πρώτη θέση μεταξύ των ΑΕΙ ανθρωπιστικών σπουδών και βρίσκεται στα 10 καλύτερα ΑΕΙ της Ρωσίας.

Το Ινστιτούτο Πούσκιν είναι ένα από τα ιδρυτικά πανεπιστήμια της Ρωσικής Κοινοπραξίας Εξετάσεων, που έχουν το δικαίωμα να διεξάγουν κρατικές εξετάσεις για τον καθορισμό του επιπέδου επάρκειας της ρωσικής γλώσσας.

Το ίδιο Ινστιτούτο εκπόνησε τη διαδικτυακή πύλη εκμάθησης της ρωσικής γλώσσας εξ αποστάσεως «Εκπαίδευση στη ρωσική» pushkininstitute.ru, που δημιουργήθηκε με τη συνδρομή της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ενώ είναι και ο βασικός οργανισμός της Κοινοπολιτείας Ανεξαρτήτων Κρατών στη διδασκαλία της ρωσικής γλώσσας.

Το Ινστιτούτο Πούσκιν οργανώνει μεγάλα διεθνή προγράμματα για την προώθηση της ρωσικής γλώσσας και του πολιτισμού, μεταξύ αυτών και του εθελοντικού προγράμματος νέων «Πρεσβευτές της ρωσικής γλώσσας στον κόσμο».

Συμμετέχει:

Στο σεμινάριο εξειδίκευσης για παιδιά και γονείς σχετικά με την εξ αποστάσεως μορφή εκμάθησης της ρωσικής γλώσσας. Περιλαμβάνει τη διδασκαλία στα παιδιά των πρώτων ρωσικών λέξεων, γνωριμία με το ρωσικό αλφάβητο από πολυμέσα (διαδικτυακή πύλη «Εκπαίδευση στη ρωσική»), διαγωνισμό γνώσεων και εξυπνάδας με απονομή σχετικού πιστοποιητικού.

Το πρόγραμμα διευθύνει η Μ. Μπελομπορόντοβα, ειδικός του Κρατικού Ινστιτούτου Ρωσικής Γλώσσας Πούσκιν.

Πραγματοποιείται κάθε μέρα στο ρωσικό περίπτερο.

Στην παρουσίαση με θέμα «Νέες δυνατότητες στην εκμάθηση της ρωσικής γλώσσας» κατά το παράδειγμα της διαδικτυακής πύλης «Εκπαίδευση στη ρωσική» (pushkininstitute.ru). Γνωριμία των επισκεπτών της έκθεσης με τις δυνατότητες της εξ αποστάσεως εκμάθησης της ρωσικής γλώσσας, με το λεξικό πολυμέσων στη γλωσσολογία και χωρογραφία «Ρωσία», με το πρόγραμμα «Ρωσικά για τα παιδιά», με τη δυνατότητα ανεξάρτητης εκμάθησης και εξέτασης των παιδιών στη διαδικτυακή πύλη «Εκπαίδευση στη ρωσική γλώσσα».

Η παρουσίαση θα γίνει στις 13 Μαΐου στο χώρο του ρωσικού περιπτέρου.

Στη διάλεξη με θέμα «Σχετικά με τη γλωσσολογία και πολιτισμολογία: Η ρωσική γλώσσα και ο ρωσικός πολιτισμός». Διάλεξη του διακεκριμένου επιστήμονα, ακαδημαϊκού Βιτάλι Κοστομάροφ, ιδρυτή του Κρατικού Ινστιτούτου Ρωσικής Γλώσσας Πούσκιν. Σοβιετικός και ρώσος γλωσσολόγος, διδάκτωρ φιλολογίας, πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης. 

Η διάλεξη θα γίνει στις 14 Μαΐου στην κινηματογραφική αίθουσα HELEXPO (η αίθουσα θα γίνει αργότερα γνωστή).

«Ρωσική γλώσσα»

Ιδρύθηκε το 1993.

Τα βιβλία των εκδόσεων «Ρωσική γλώσσα» κατέχουν σημαντική θέση στην αγορά της διδακτικής βιβλιογραφίας για την εκμάθηση της ρωσικής γλώσσας από ξένους.

Τα διδακτικά βιβλία μας, τα βοηθήματα γραμματικής, τα λεξικά, τα βοηθήματα για την ανάπτυξη της γλώσσας, της επιχειρηματικής γλώσσας, για την πολιτισμολογία, τα αναγνωστικά και τα βιβλία για τους καθηγητές που διδάσκουν τη ρωσική, είναι γνωστά σε καθηγητές και σπουδαστές. Το τελευταίο διάστημα ο εκδοτικός οίκος κυκλοφόρησε μια σειρά από εκπαιδευτικό υλικό σε ηλεκτρονικούς φορείς, βοηθήματα με πολυμέσα και οδηγούς.

Τα βιβλία του εκδοτικού οίκου χρησιμοποιούν πολλά πανεπιστήμια σε πολλές πόλεις της Ρωσίας, αλλά και στο εξωτερικό. Ο κατάλογος του εκδοτικού οίκου περιλαμβάνει περίπου 300 εκπαιδευτικά βιβλία. Οι συγγραφείς τους είναι κορυφαίοι καθηγητές που εκπροσωπούν διακεκριμένες επιστημονικές και μεθοδολογικές σχολές, μεταξύ αυτών και το Κρατικό Πανεπιστήμιο Μόσχας Λομονόσοφ, το Κρατικό Πανεπιστήμιο Αγίας Πετρούπολης, το Ρωσικό Πανεπιστήμιο Φιλίας των Λαών, το Κρατικό Ινστιτούτο Ρωσικής Γλώσσας Α.Σ. Πούσκιν, το Πανεπιστήμιο του Βαρόνιεζ κ.ά., καθώς και ξένα εκπαιδευτικά ιδρύματα σλαβικών σπουδών.

Ιδιαίτερη θέση καταλαμβάνει η εκπαιδευτική βιβλιογραφία που κατάρτισαν και κυκλοφόρησαν οι εκδόσεις για τα παιδιά των συμπατριωτών της διασποράς. Οι εκδόσεις «Ρωσική γλώσσα» είναι μέλος του Ρωσικού Συλλόγου Καθηγητών της Ρωσικής Γλώσσας και Λογοτεχνίας, και της Ένωσης Εκδοτών της Ρωσίας.

Παρουσίαση

Θα γίνει η παρουσίαση «Εκπαιδευτική και μεθοδολογική λογοτεχνία στα μαθήματα της ρωσικής γλώσσας ως ξένης σήμερα».

Θα παρουσιαστούν οι σύγχρονες τάσεις στη μεθοδολογία της διδασκαλίας της ρωσικής γλώσσας ως ξένης και η αποτύπωσή τους στη διδακτική βιβλιογραφία των εκδόσεων «Ρωσική γλώσσα».

Το Ινστιτούτο του Ρωσικού Άθωνα

Το Ινστιτούτο του Ρωσικού Άθωνα ιδρύθηκε το 2011. Πρόκειται για μια επαγγελματική ομάδα ιστορικών, αρχειοθετών, φιλολόγων. Η όλη δραστηριότητα πραγματοποιείται σε στενή συνεργασία με τη ρωσική Μονή του Αγίου Παντελεήμονα του Αγίου Όρους.

Το Ινστιτούτο συνεργάζεται με κορυφαίους βυζαντινολόγους και ιστορικούς από τη Γαλλία, Γερμανία, Ελβετία, Ελλάδα, Κύπρο, Σερβία, Μολδαβία, Τουρκία, Ουκρανία κλπ. Ενδιαφερόμαστε για την περαιτέρω διεύρυνση των επιστημονικών και φιλικών δεσμών.

Δραστηριοποιείται επίσης για την όσο το δυνατό πληρέστερη αποκατάσταση της ιστορίας του Αγίου Όρους, η οποία περιλαμβάνει μεταξύ άλλων τη μελέτη των πνευματικών, πολιτικών και πολιτιστικών σχέσεων των αθωνικών μοναστηριών με μονές της Ρωσίας, με τις βαλκανικές χώρες και μ’ εκείνες της Δυτικής Ευρώπης.

Συμμετέχει:

Στην αποτελούμενη από δύο μέρη στρογγυλή τράπεζα που είναι αφιερωμένη στη χιλιετή παρουσία του ρωσικού μοναχισμού στο Άγιο Όρος: 

1. «Το Άγιο Όρος και η σημασία του για το ρωσικό κόσμο»

Συμμετέχουν:

Πιρογκόφ Βαλέρι Ιβάνοβιτς (διευθυντής του Ινστιτούτου του Ρωσικού Άθωνα), Αντώνιος-Αιμίλιος Ταχιάος (διδάκτωρ ιστορικών επιστημών, καθηγητής, αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Αθηνών, διακεκριμένος καθηγητής του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου της Θεσσαλονίκης, εξωτερικό μέλος της Σερβικής και Βουλγαρικής Ακαδημίας Επιστημών, επίτιμος πρόεδρος του Ελληνικού Συλλόγου Σλαβολόγων, επίτιμος πρόεδρος του Διεθνούς Ινστιτούτου Αθωνικής Κληρονομιάς της Ουκρανίας, πρόεδρος του Επιστημονικού Συλλόγου Κυρίλλου και Μεθοδίου), Κωνσταντίνος Παπουλίδης (μελετητής των ελληνορωσικών σχέσεων, ιδιαίτερα της Μονής Αγίου Παντελεήμονα, τέως διοικητής Αγίου Όρους), Ζούμποφ Ντμίτρι Βασίλιεβιτς (διδάκτωρ οικονομικών επιστημών, διευθυντής επιστημονικής έρευνας του Ινστιτούτου του Ρωσικού Άθωνα), Σμάγκιν Ντμίτρι Βλαντίμιροβιτς (διδάκτωρ πολιτικών επιστημών, κορυφαίος επιστημονικός συνεργάτης του Ινστιτούτου του Ρωσικού Άθωνα), μοναχός Ερμόλαος (προϊστάμενος αρχείου και βιβλιοθήκης της ρωσικής Μονής Αγίου Παντελεήμονα Αγίου Όρους).

2. Σύγχρονη εκδοτική δραστηριότητα των ρωσικών μοναστηριών.

Συμμετέχουν:

Μοναχός Ερμόλαος (προϊστάμενος αρχείου και βιβλιοθήκης της ρωσικής Μονής Αγίου Παντελεήμονα Αγίου Όρους), εκπρόσωποι του τμήματος εκδόσεων του Πατριαρχείου Μόσχας, εκπρόσωποι του Ινστιτούτου του Ρωσικού Άθωνα.

Στο πλαίσιο της στρογγυλής τράπεζας θα γίνει η παρουσίαση εκδόσεων της ρωσικής Μονής του Αγίου Παντελεήμονα, δηλαδή των πρώτων τόμων της 25τομης σειράς «Ο Ρωσικός Άθω το 19ο-20ό αιώνα» (μια έκδοση για τη ζωή των αγιορειτών μοναχών της Μονής του Αγίου Παντελεήμονα, 2016), και φωτογραφικών άλμπουμ που κατάρτισαν οι μοναχοί της Μονής.  

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στις 13 Μαΐου, στην αίθουσα διαλέξεων του ρωσικού περιπτέρου. 

Cardbordia Project

Η Cardbordia (Καρμπορδία) είναι μια χώρα χωρίς εδάφη, είναι ένα ανεξάρτητο κοινό καλλιτεχνών, ερμηνευτών και  διαχειριστών εκδηλώσεων από τη Ρωσία, τις ΗΠΑ, την Ασία και την Ευρώπη. Οργανώνουμε προγράμματα που είναι προσανατολισμένα για το τοπικό κοινό. Για μας είναι σημαντικό όχι μόνο να εργαζόμαστε με χαρτόνι, αλλά και να αναπτύσσουμε την τέχνη της ερμηνείας και επικοινωνίας, να σχεδιάζουμε πολιτιστικά γεγονότα με ιδανικό τρόπο.

http://www.cardboardia.info

Οι πολίτες της Καρμπορδίας  (personages) πάντα πειραματίζονται και αναζητούν πηγές και μηχανισμούς δημιουργικής ενέργειας. Μια ανεξάντλητη πηγή είναι η διακόσμηση «Made in Cardbordia» και το εργαστήριο (https://www.facebook.com/madeincardboardia), όπου φέρνουμε στη ζωή αντικείμενα και κόσμους από χαρτόνι. Φανταστείτε ότι μπορείτε να αφήσετε την καθημερινή ζωή και να γίνετε ένας χαρακτήρας στη δική σας ιστορία, ότι μπορείτε να δημιουργήσετε έναν τέλειο κόσμο. Αυτό ακριβώς πρόκειται να κάνουμε στις 6 - 15 Μαΐου στη 13η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης (Ελλάδα). Θα παράγουμε και θα χρησιμοποιούμε τη δημιουργική μας ενέργεια για να γεμίσουμε μ’ αυτή μια νέα «Χώρα των κυριλλικών γραμμάτων».

- Η Cardbordia αναπτύσσει την έννοια και την πλήρωση του Ρωσικού περιπτέρου με εγκαταστάσεις από χαρτόνι.

Πολιτιστικά γεγονότα:

Εκδηλώσεις της Καρμπορδίας

Καθημερινά στο Ρωσικό περίπτερο

Σεργκέι Κόρσακοφ

Διευθυντής του Cardbordia Project και κυβερνήτης της Καρμπορδίας, μιας χώρας χωρίς εδάφη. Επιμελητής και επικεφαλής της «Bad Taste production company», Πρόεδρος της  «TsuEFA Federation». Επί 20 χρόνια ασχολείται με τη διοργάνωση πολιτιστικών γεγονότων, από club parties μέχρι εκδηλώσεις στους δρόμους πόλεων, συναυλίες, παιχνίδια, παρελάσεις και γιορτές πόλεων, εμφανίσεις καλλιτεχνών. Είναι συντονιστής σχεδιασμού και διακόσμησης του Ρωσικού περιπτέρου.

Οινοποιείο «BURNIER»

Ο «Κτήμα οινοποιίας BURNIER» ιδρύθηκε το 2001 από τον κληροδόχο ελβετό οινοποιό Ρενό Μπαρνιέ στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας κοντά στην Ανάπα. Η μάρκα BURNIER είναι η πρώτη στη Ρωσία οικογενειακή επιχείρηση δυτικοευρωπαίου οινοπαραγωγού.

Ο Καύκασος αποτελεί λίκνο της αμπελουργίας με παράδοση οινοποιίας χιλιάδων ετών. Η μακρά παρουσία εκεί των Ελλήνων, που ξεκίνησε πριν από 2500 χρόνια, συνέβαλλε στην ανάπτυξη της οινοποιίας στην περιοχή αυτή. Όταν σπούδαζε στο Κολλέγιο Οινολογίας του Changins στην Ελβετία, ο Ρενό άκουσε σε μια διάλεξη για τους αμπελώνες της Μαύρης Θάλασσας, για το εξαιρετικό κλίμα και τις συνθήκες στην αμπελοκαλλιέργεια. Αργότερα, ο Ρενό και η Μαρίνα Μπαρνιέ αποφάσισαν ότι επιθυμούν να δημιουργήσουν ένα οινοποιείο στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας και ταξίδεψαν τρία χρόνια στην περιοχή του Κρασνοντάρ κάνοντας εξονυχιστική έρευνα για το ιδανικό μέρος. Το κλίμα και το έδαφος αναλύθηκαν σε βάθος πριν βρεθεί η ιδεώδης τοποθεσία.

Σήμερα στο αγρόκτημα καλλιεργούνται πάνω από 10 είδη σταφυλιού. Για την παραγωγή του κρασιού χρησιμοποιείται αποκλειστικά η ιδιωτική σοδειά. Όλες οι εργασίες στον αμπελώνα και στην οινοπαραγωγή εκτελούνται σύμφωνα με τους ελβετικούς οικολογικούς κανονισμούς και τα πρότυπα ποιότητας.

Ρενό Μπαρνιέ: «Το 2005 ήταν έτοιμα τα πρώτα μας κρασιά του Κρασνοντάρ, 30 χιλιάδες λίτρα. Ήταν ένας αληθινός θρίαμβος! Οι υπολογισμοί αποδείχθηκαν απολύτως σωστοί και στην «τυφλή» γευσιγνωσία, χωρίς ετικέτες, έλαβαν από τους ειδικούς οινολόγους κορυφαία βαθμολόγηση. Κανείς δεν πίστευε ότι είναι δυνατό να δημιουργηθούν τέτοια κρασιά στη Ρωσία, η οποία δικαίως θεωρείται ψυχρή χώρα με παλαιές τεχνολογίες.

Στην ετικέτα αναγράφεται στα ρωσικά «Οινοποιείο Μπαρνιέ» και εικονίζεται το οικόσημο. Δώσαμε στο κρασί το όνομά μας όχι από ματαιοδοξία, αλλά για να λόγους διαφάνειας. Αν κάποιος θελήσει να επικρίνει το προϊόν μας, μπορεί ν’ απευθυνθεί απευθείας σ’ εμάς στον αμπελώνα στον οικισμό Νατουχάεβσκαγια».

Το οινοποιείο «Burnier» είναι συνεργάτης της ρωσικής συμμετοχής στη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου της Θεσσαλονίκης. 

+
Kάντε Like στη σελίδα μας στο Facebook!